Home Τεχνολογία Μετά από 35 χρόνια Final Fantasy, τι ακολουθεί για τον συνθέτη Nobuo...

Μετά από 35 χρόνια Final Fantasy, τι ακολουθεί για τον συνθέτη Nobuo Uematsu;

0
56

Αν η καριέρα του Nobuo Uematsu ήταν βιντεοπαιχνίδι, το είχε κερδίσει εδώ και πολύ καιρό. Οι πιο διάσημες ορχήστρες του κόσμου ερμήνευσαν τη μουσική του Final Fantasy σε επευφημώντας πλήθη. Ο βραβευμένος με Grammy παραγωγός hip-hop Knxwledge έχει μεταμορφώσει τις MIDI μελωδίες του σε απαλούς ρυθμούς. Ο μουσικός Jon Batiste μετέτρεψε τα αγαπημένα του τραγούδια Final Fantasy σε τζαζ διασκευές μεγάλων συγκροτημάτων και τα έπαιξε σε εκατομμύρια θεατές στο The Late Show με τον Stephen Colbert. (Το αγαπημένο soundtrack των βιντεοπαιχνιδιών του Μπατίστ είναι το “Final Fantasy VII”, αν αναρωτιέστε.)

Τι κάνει μετά το Uematsu; Αυτό είναι κάτι που ο έμπειρος συνθέτης βιντεοπαιχνιδιών βρήκε επιτέλους λίγο χρόνο για να σκεφτεί ενόψει της 35ης επετείου της διάσημης σειράς JRPG. Το τελευταίο παιχνίδι για το οποίο συνέθεσε ένα πλήρες soundtrack ήταν το αποκλειστικό παιχνίδι Apple Arcade του 2021 “Fantasian”, που δημιουργήθηκε από τον φίλο του και δημιουργό του Final Fantasy Hironobu Sakaguchi και μπορεί να είναι το τελευταίο του παιχνίδι.

Ο Uematsu αφιέρωσε όλο του το «σώμα και πνεύμα». σχέδιο. Μια τυπική εργάσιμη μέρα είναι να ξυπνάς στις 5 το πρωί με μουσική ήδη στο κεφάλι σου και να συνθέτεις μέχρι τις 6 μ. από το πολυάσχολο πρόγραμμα περιοδειών του γύρω από τη σύνθεση εργασίας. Ο Uematsu δούλεψε τόσο σκληρά που κατέληξε στο νοσοκομείο. Ο Σακαγκούτσι είχε αμφιβολίες για το αν θα μπορούσε να δουλέψει στο Fantasian.

Παρά τα προβλήματα υγείας του, ο Uematsu είπε στην Washington Post κατά τη διάρκεια μιας βιντεοκλήσης ότι τώρα έχει αναρρώσει πλήρως. Επιβραδύνθηκε καθόλου η παραγωγή; Οχι ακριβώς. Το πρόγραμμά του είναι σφιχτό όσο ποτέ και συνεχίζει να εργάζεται τις ίδιες ώρες όπως πριν τις διακοπές του.

«Το θέμα είναι ότι δεν έχω καθόλου χρόνο διακοπής. Το μόνο που κάνω είναι να δουλεύω!». είπε μέσω διερμηνέα.

Τούτου λεχθέντος, ο Uematsu αφιέρωσε λίγο χρόνο αναλογιζόμενος την κληρονομιά του και σε τι επενδύει τον δημιουργικό του χρόνο.

«Η δουλειά μου αυτή τη στιγμή έχει τρεις βασικούς πυλώνες», είπε ο Uematsu. «Πρώτον: σόλο παραστάσεις βασισμένες σε συνθεσάιζερ. Το δεύτερο: ζωντανές εμφανίσεις θεματικών τραγουδιών που έγραψα για διάφορα παιχνίδια με μια μικρή ομάδα καλλιτεχνών. Παίζω πιάνο, ένα άλλο μέλος της ομάδας παίζει ντραμς, κάποιος άλλος παίζει κιθάρα και έχουμε και έναν τραγουδιστή. Τρίτον: η συγγραφή της μουσικής και των ιστοριών από εμένα και τον φωνητικό ηθοποιό που διαβάζει τη μουσική μου ζωντανά».

Η ποικιλία της αυτοδίδακτης μουσικής συνθέτη στη σειρά Final Fantasy οδήγησε στη διασκευή και την ερμηνεία της σε διάφορα είδη όλα αυτά τα χρόνια. Υπάρχει μια ζωντανή σκηνή με μουσικούς που δημιουργούν διασκευές και διασκευές στο YouTube και σε διαδικτυακές κοινότητες, όπως το OverClocked Remix, είτε πρόκειται για εκδόσεις Big band του “The Chocobo Theme” της δεκαετίας του 1960, ρεμίξ χιπ χοπ Lofi ή ερμηνείες κλασικής κιθάρας.

Το Square Enix, το στούντιο παιχνιδιών πίσω από το Final Fantasy, δεν είναι επίσης ξένο στη ζήτηση για τη μουσική του Uematsu. Έχει κυκλοφορήσει αρκετά άλμπουμ με αυτο-διασκευή, όπως «Square Enix Jazz: Final Fantasy», «Cafe SQ» και Distant Worlds ορχηστρικές διασκευές, τα οποία περιοδεύει σε όλο τον κόσμο. Ο Uematsu δεν συμμετείχε ποτέ άμεσα στις διασκευές πολλών από αυτά τα άλμπουμ, κάτι που κάνει τις πρόσφατες σόλο εμφανίσεις του που βασίζονται σε synth τόσο ξεχωριστές.

Το “Modulation” είναι το πρώτο έργο του Uematsu που βασίζεται σε συνθεσάιζερ, με τις δικές του διασκευές συνθεσάιζερ μουσικής Final Fantasy που διαμορφώνονται από όργανα, κυκλώματα ήχου και προγράμματα που χρησιμοποιούνται για την ηχογράφηση των αυθεντικών κομματιών. Είναι επίσης η πρώτη κυκλοφορία ενός αναλογικού δίσκου βινυλίου από τον συνθέτη. Ο Uematsu λέει ότι η ιδέα για το άλμπουμ προέκυψε αφού ενσωμάτωσε τη μουσική Final Fantasy στις σόλο εμφανίσεις του μαζί με μουσική από άλλα παιχνίδια στα οποία εργάζεται, όπως η σειρά Blue Dragon, “Lost Odyssey” και “The Last Story”.

«Ένας εκπρόσωπος της Square Enix τους άκουσε και ρώτησε αν ήθελα να τα μετατρέψω σε άλμπουμ και συμφώνησα», είπε ο Uematsu. Μπορούσε να επιλέξει ποια τραγούδια Final Fantasy ήθελε στο άλμπουμ.

Ο Uematsu είχε πάντα πάθος να ερμηνεύει τη μουσική που έγραψε για βιντεοπαιχνίδια στη σκηνή. Ενώ οι συναυλίες βιντεοπαιχνιδιών πραγματοποιούνται στην Ιαπωνία από το 1987, όταν ο Koichi Sugiyama γέμισε το Suntory Hall του Τόκιο με τη μουσική του από το Dragon Quest for the NES, μόλις το 2003 η μουσική του Uematsu εμφανίστηκε στις σκηνές της Δύσης. Η επιτυχία της Μουσικής Συναυλίας Συμφωνικών Αγώνων του Thomas Böcker στη Λειψία της Γερμανίας, προκάλεσε μια σειρά συμφωνικών συναυλιών που έκαναν την Uematsu να συνειδητοποιήσει την παγκόσμια δημοτικότητα των μουσικών συναυλιών Final Fantasy.

«Το να ακούω τη μουσική μου να εκτελείται εκτός Ιαπωνίας ήταν μεγάλη εμπειρία και μεγάλη τιμή», είπε. «Εκείνη την εποχή, οι ορχηστρικές διασκευές ιαπωνικής μουσικής παιχνιδιών δεν ήταν πολύ συνηθισμένες εκτός Ιαπωνίας. Όταν ήμουν νέος, η Ιαπωνία επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αμερικανική και ευρωπαϊκή κουλτούρα, αλλά όχι το αντίστροφο. Όταν σκέφτομαι πώς η ιαπωνική κουλτούρα έκανε εντύπωση στα παιδιά της Αμερικής και της Ευρώπης, συνειδητοποιώ ότι οι καιροί έχουν αλλάξει».

Ο Uematsu ήταν 10 χρονών όταν άκουσε τη μουσική της Χορωδίας αγοριών της Βιέννης. Θυμήθηκε ότι για πρώτη φορά στη ζωή του νεαρού συνθέτη συγκινήθηκε με κλάματα.

«Ήταν μια πραγματικά διαμορφωτική στιγμή στη ζωή μου. Ήταν η πρώτη φορά που πήρα μια γεύση του πόσο συγκινητική μπορεί να είναι η μουσική», είπε. Υπάρχει λόγος να εμφανίζεται χαρτί στις συναυλίες του Final Fantasy κάθε φορά που η ορχήστρα ρίχνει το “To Zanarkand” από το “Final Fantasy X” ή το “Aerith’s Theme” από το “Final Fantasy VII”. «Ο συναισθηματικός αντίκτυπος που είχε πάνω μου το άκουσμα της χορωδίας αγοριών της Βιέννης ήταν σίγουρα μια εμπειρία που ήθελα να αναδημιουργήσω, αλλά ήθελα να το κάνω με τον δικό μου τρόπο».

Αργότερα, αμερικανικά και ευρωπαϊκά συγκροτήματα επηρέασαν πολύ τη μουσική δουλειά του Uematsu. Οι θαυμαστές του Kraftwerk θα μπορούν να αναγνωρίσουν τη μελωδία των τριών νότων στο “Anxious Heart” του Final Fantasy VII και υπάρχουν εμφανείς ομοιότητες μεταξύ του “Maybe I’m a Leo” των Deep Purple και του “Maybe I’m Leo” του Final Fantasy VIII. Ο Uematsu αναφέρει τους Elton John, Kraftwork και Sparks ως τις μεγαλύτερες επιρροές του και δεν μπορεί να αμφισβητηθεί πώς η αγάπη του συνθέτη για τα progressive rock συγκροτήματα διαποτίζει τη μουσική του για βιντεοπαιχνίδια.

«Η προοδευτική ροκ ήταν πολύ δημοφιλής στην Ιαπωνία στις αρχές της δεκαετίας του 1970, με πιθανή εξαίρεση τους Genesis», είπε, αν και αναφέρει το «Foxtrot» των Genesis ως ένα από τα αγαπημένα του άλμπουμ. «Δεν άκουσαν πολλοί το Genesis. Όμως οι Emerson, Lake and Palmer, Yes και Pink Floyd ήταν πολύ δημοφιλείς.

Φυσικά, μπορείτε να φανταστείτε την απόλαυση του Uematsu όταν η Sony Music παρουσίασε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τον τραγουδιστή των Deep Purple Ian Gillan για ένα αφεντικό θέμα στο “Blue Dragon”, ένα από τα πρώτα παιχνίδια που απέκτησε η Uematsu μετά την αποχώρησή της από την Square Enix το 2004. «Είμαι σίγουρα μεγάλος θαυμαστής των Deep Purple, οπότε ήμουν πολύ χαρούμενος που έγινε αυτή η συνεργασία!»

Το 2002, το πάθος του Uematsu για την prog-rock μουσική τον οδήγησε να σχηματίσει τους The Black Mages, ένα συγκρότημα που αποτελείται από αρχικά μέλη των Square και Square Enix που ερμήνευαν prog-rock και metal εκδόσεις της μουσικής Final Fantasy. Όταν το γκρουπ διαλύθηκε το 2010, ο Uematsu ανέπτυξε αυτή την ιδέα δημιουργώντας ένα νέο συγκρότημα, τους Earthbound Papas, προσθέτοντας μουσική από τα “Lost Odyssey”, “Lord of Vermilion” και “Blue Dragon” στη λίστα των σκηνικών.

Το συγκρότημα είναι ακόμα ενεργό, αλλά ο Uematsu ενδιαφέρεται περισσότερο να παίζει απογυμνωμένες εκδόσεις της μουσικής του αυτές τις μέρες.

«Αυτή τη στιγμή δεν παίζω ροκ μουσική όπως την εποχή των Earthbound Papas και The Black Mages», είπε. «Προσπαθώ να στραφώ σε μουσική που μπορείς να χαλαρώσεις. Αυτή τη στιγμή, δεν ασχολούμαι με το να παίζω μουσική που έχει να κάνει με υπέροχο ρυθμό και μεγάλα beats. Θέλω να συγκινώ τον κόσμο με μελωδίες και αρμονίες. Γι’ αυτό αυτή τη στιγμή επικεντρώνομαι σε απλές ακουστικές ρυθμίσεις αντί για ένα πλήρες ροκ συγκρότημα».

Τα ακουστικά σκηνικά του Uematsu που παρουσιάζονται με άλλους μουσικούς μεταδίδονται αυτήν τη στιγμή στην Ιαπωνία ως μέρος των συναυλιών conTIKI, με ζωντανές εμφανίσεις προγραμματισμένες για το επόμενο έτος στην Ευρώπη. Αυτές οι παραστάσεις και τα σόλο έργα του καταλαμβάνουν πλέον το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του Uematsu και φαίνεται ικανοποιημένος που δεν ασχολείται βαριά με τη συγγραφή μουσικής βιντεοπαιχνιδιών προς το παρόν.

Μάλιστα, όταν ρωτήσαμε τον Uematsu για τα αγαπημένα του σύγχρονα soundtrack και συνθέτες βιντεοπαιχνιδιών, δυσκολεύτηκε να απαριθμήσει τα soundtrack που τον έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια:

«Νιώθω ότι όλοι, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, κάνουν απλώς μουσική που έχετε ακούσει αλλού. Δεν είναι πολύ συναρπαστικό για μένα. Καταλαβαίνω ότι τα βιντεοπαιχνίδια υποτίθεται ότι είναι διασκεδαστικά, φυσικά. Είναι όμως και τεχνολογία ψυχαγωγίας τελευταίας τεχνολογίας.

«Γι’ αυτό θα ήθελα να δω τους ανθρώπους να τα προσεγγίζουν πιο πειραματικά. Υπό αυτή την έννοια, κανείς δεν έρχεται στο μυαλό όταν με ρωτάς αν υπάρχει συνθέτης του οποίου είμαι μεγάλος θαυμαστής… Αλλά περιμένετε, μόλις θυμήθηκα κάτι. Υπάρχει ένας Τσέχος προγραμματιστής που ονομάζεται Amanita Design. Αυτό που κάνουν είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα, τόσο σε επίπεδο παιχνιδιού όσο και σε επίπεδο μουσικής».

Τούτου λεχθέντος, είπε στο The Post ότι έχει μια ιδέα για ένα βιντεοπαιχνίδι που θα ήθελε να κάνει. Αν και δεν θα ήταν η πρώτη φορά που ο Uematsu δημιουργεί μια αφηγηματική εμπειρία (το “Blik-0 1946” είναι η ιστορία του για ένα οπλισμένο ρομπότ που κυκλοφόρησε ως ηλεκτρονικό βιβλίο iOS το 2013), θα ήταν το πρώτο του κινηματογραφικό παιχνίδι.

«Αν βρω μια εταιρεία πρόθυμη να τη χρηματοδοτήσει, θα ήθελα να εργαστώ σε αυτήν».

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here