Σε ένα νέο πενταόροφο κτίριο, το ιδιωτικό μουσείο εστιάζει —όπως υποδηλώνει το όνομά του— στην προμοντέρνα, μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, καθώς και στη φωτογραφία. Αλλά το πλούσιο αρχείο του με κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, χειροτεχνίες και έντυπες διαφημίσεις μιλά για μια ευρύτερη αποστολή: τη διάβρωση της διάκρισης μεταξύ της «καλής» τέχνης και αυτού που το μουσείο περιγράφει ως «καθημερινή δημιουργικότητα».
Τα αναμνηστικά του Bollywood και τα παραδοσιακά υφαντά μοιράζονται τα φώτα της δημοσιότητας με αρχαίους μπρούτζους και σκαλιστές θεότητες. Ο ιδρυτής της MAP, ο επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος Abhishek Poddar, είπε ότι η συλλογή βάζει «τα πάντα σε ίσους όρους ανταγωνισμού».
«Ολόκληρη η διαφοροποίηση μεταξύ της «υψηλής» τέχνης και της «χαμηλής» τέχνης, των διακοσμητικών τεχνών και των καλών τεχνών, δεν είναι μια ινδική έννοια», δήλωσε ο Poddar, ο οποίος είναι ένας από τους πιο εξέχοντες συλλέκτες έργων τέχνης της χώρας, σε βιντεοκλήση. “Είναι ένα πολύ δυτικό κατασκεύασμα. Έτσι έχουμε μεγαλώσει κοιτώντας το στα μουσεία, αλλά δεν είναι έτσι στη ζωή.”
Το έργο του Bhupen Khakhar του 1965 “Devi”, το οποίο αποδομεί τη συμβατική εικόνα μιας θεάς, εμφανίζεται σε μια έκθεση MAP που χαρτογραφεί την αναπαράσταση των γυναικών στην ινδική τέχνη. Πίστωση: Μουσείο Τέχνης & Φωτογραφίας, Μπανγκαλόρ
Το να κάνει τη συλλογή προσβάσιμη – και να παρακάμψει τις αντιλήψεις ότι οι γκαλερί τέχνης είναι ελιτίστικοι θεσμοί – είναι μέρος του στόχου του Poddar να προωθήσει αυτό που αποκαλεί μια «κουλτούρα που πηγαίνει στα μουσεία» στην Ινδία. Μεγάλο μέρος του MAP είναι δωρεάν για το κοινό, με ακυρώσεις για εκθέσεις με εισιτήρια ένα απόγευμα την εβδομάδα. Το μουσείο είπε ότι καλωσόριζε πάνω από 1.000 άτομα κάθε μέρα του Σαββατοκύριακου των εγκαινίων του.
«Η Ινδία έχει μερικές από τις πιο εκπληκτικές τέχνες, τόσο από την άποψη του τι φτιάχτηκε στο παρελθόν όσο και αυτό που φτιάχνεται σήμερα», είπε ο Poddar, ο οποίος ίδρυσε το MAP με 7.000 έργα από την ιδιωτική του συλλογή και έκτοτε έχει δωρίσει «μερικές χιλιάδες» ακόμη. . “Γιατί δεν πηγαίνουμε σε ινδικά μουσεία, αλλά κάθε φορά που ταξιδεύουμε στο εξωτερικό, ένα από τα πρώτα πράγματα που κάνουμε είναι να πάμε σε ένα μουσείο εκεί;”
Αντιμετώπιση προκαταλήψεων
Το εναρκτήριο πρόγραμμα του MAP αντανακλά επίσης την ανησυχία του για αφηγήσεις που παραβλέπονται. Δείτε την κορυφαία έκθεσή της, “Visible/Invisible”, η οποία διερευνά την αναπαράσταση των γυναικών σε όλη την ιστορία της ινδικής τέχνης.
Στο πέρασμα των αιώνων, τα θηλυκά έχουν απεικονιστεί ως θεές και μητέρες, ως τροφοί και εμπορεύματα. Ωστόσο, εκτός από σπάνιες εξαιρέσεις όπως η ζωγράφος Amrita Sher Gil, μέχρι πρόσφατα βλέπονταν αποκλειστικά μέσα από τα μάτια των ανδρών, εξήγησε ο επιμελητής της σειράς και διευθυντής του MAP, Kamini Sawhney.
Μια ετικέτα κλωστοϋφαντουργίας από την εμπορική εταιρεία Shaw Wallace, που απεικονίζει μια γυναίκα ως «Θεά της Ινδίας», είναι μεταξύ των παραδειγμάτων καθημερινού σχεδιασμού στην παράσταση. Πίστωση: Μουσείο Τέχνης & Φωτογραφίας, Μπανγκαλόρ
«Οι γυναίκες της Ινδίας αποθεώνονται ως θεές και, στο άλλο άκρο του φάσματος, αντιμετωπίζονται ως αντικείμενα πόθου», είπε σε βιντεοκλήση λίγο μετά την έναρξη της σειράς. «Λοιπόν, πού είναι ο χώρος ενδιάμεσα για τις γυναίκες να είναι απλώς φυσιολογικές θνητές με τις φιλοδοξίες, τις επιθυμίες και τις αδυναμίες που έχουμε όλοι μας;»
Καθώς ο 20ός αιώνας προχωρούσε, οι γυναίκες άρχισαν να «πιάνουν την αφήγηση», πρόσθεσε ο Sawhney. Ως εκ τούτου, τα μεταγενέστερα έργα περιλαμβάνουν τις γυναίκες καλλιτέχνες των οποίων η άνοδος αντανακλούσε τη μεταβαλλόμενη θέση των γυναικών και το ευρύτερο φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα. Ένας ζωγραφικός πίνακας του 1991 της Nalini Malani φαντάζεται τις μυθικές γυναίκες ως φιγούρες τόσο της γαλουχίας όσο και της βίας. Το «Mother and Child 2» της Nilima Sheikh απεικονίζει έναν μητρικό δεσμό που χιλιετίες ανδρών καλλιτεχνών μπορούσαν μόνο να μαντέψουν.
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης έξι πρωτότυπα έργα που ανατέθηκαν για να συμβάλουν στην κάλυψη κενών στον κανόνα, συμπεριλαμβανομένου ενός πάπλωμα της μη δυαδικής καλλιτέχνιδας Renuka Rajiv και ενός έργου βίντεο της LGBTQ συλλογικότητας Payana που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τρανς άτομα ηλικίας 50 ετών και άνω.
Στιγμιότυπο από την ταινία του 1950 “Dahej”, την οποία ο κατάλογος έκθεσης του MAP περιγράφει ως “ισχυρή κριτική της πρακτικής της προίκας στην Ινδία”. Πίστωση: Μουσείο Τέχνης & Φωτογραφίας, Μπανγκαλόρ
Σε μια εποχή που τα μουσεία αναμένεται να είναι κάτι περισσότερο από απλά σκάφη τέχνης, η επιμελητική προσέγγιση του Sawhney επιδιώκει να αντιμετωπίσει τις προκαταλήψεις. Οι μελλοντικές εκθέσεις, είπε, θα βασίζονται στις χειροτεχνικές παραδόσεις των περιθωριοποιημένων κοινοτήτων και της ιθαγενούς τέχνης που, παραδοσιακά, δεν «θεωρείται άξια να μπει σε μουσείο».
Ένα μουσείο δεν είναι “απλώς αντικείμενα σε τοίχους”, είπε ο Sawhney, προσθέτοντας: “Ποιανού αφήγηση λέμε όλη την ώρα; Ή ποιανού τις προοπτικές παρουσιάζουμε; Νομίζω ότι είναι απώλεια για το κοινό μας αν δεν μπορούν να ακούσουν πολλές Έτσι, βλέπουμε το MAP ως χώρο όχι μόνο για κυρίαρχες φωνές, αλλά για τη φωνή όλων στην κοινότητα».
Κανόνες φιλανθρωπίας
Με ένα κτίριο 44.000 τετραγωνικών ποδιών που σχεδιάστηκε από την τοπική αρχιτεκτονική εταιρεία Mathew & Ghosh, το MAP διαθέτει τέσσερις γκαλερί, ένα αμφιθέατρο, ένα κέντρο συντήρησης και μια ερευνητική βιβλιοθήκη. Απολαμβάνει επίσης μια κεντρική τοποθεσία σε αυτό που είναι ουσιαστικά η περιοχή των μουσείων της Bengaluru, μια πόλη που συχνά αποκαλείται “India’s Silicon Valley”.
Το μουσείο άνοιξε με τέσσερις εκθέσεις που προέρχονται κυρίως από τη συλλογή 60.000 αντικειμένων του. Πίστωση: Krishna Tangirala/Μουσείο Τέχνης & Φωτογραφίας, Μπανγκαλόρ
Πέρα από τις προσωπικές συνεισφορές του Poddar, και αντί για έναν προϋπολογισμό εξαγοράς, η υπόλοιπη συλλογή του MAP περιλαμβάνει δώρα από φιλάνθρωπους και άλλους δωρητές. Ο ιδρυτής εκτιμά ότι οι πωλήσεις εισιτηρίων θα καλύψουν «μόλις το 10%» των δαπανών του μουσείου, με τη χορηγία και τις δωρεές να αποτελούν μεγάλο μέρος της έλλειψης.
Όμως, ενώ ο Poddar αναγνωρίζει ότι οι τέχνες και ο πολιτισμός δύσκολα εγγράφονται σε αυτό που αποκαλεί «ιεραρχία των αναγκών» της Ινδίας, θεωρεί ότι οι επενδύσεις στον τομέα είναι απαραίτητες για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Συνέκρινε την απώλεια των καλλιτεχνικών παραδόσεων της Ινδίας με «ένα ζώο που εξαφανίζεται».
«Νομίζω ότι είναι καιρός να αρχίσουμε να το βλέπουμε πολύ πιο σοβαρά, ως χώρα και ως λαός», είπε. “Αυτός δεν είναι τομέας ενός ατόμου, μιας ομάδας ή μιας κοινότητας – είναι για όλους μας.”